核类艺术：怪核（Weirdcore）、梦核（Dreamcore）...

核

“核”，原文“core”，法语的“心”，在英文中作为“核心”的意思，天然自带对个体性的、小众的怪诞艺术的特别专注，也因此带有排外性质，用以称呼“顽固或不屈不挠的少数群体”。“核”的概念最初用于小众的音乐风格，并逐渐通往以美术、文字、时尚和多媒体图像作品为载体的亚文化圈层。

怪核与延伸的‘核’文化

提到怪核要先明白 阈限空间（Liminal Spaces）的概念：

Liminal Spaces 通常是一种现实中常见的过渡性空间，例如走廊、车站、楼梯间、隧道等。这些空间的性质在于连接两个特定地点，人们从中走过但不会停留，但当它们成为主体后，观看者会因为这种“不知从何来，不知往何处去”的临界感而感到不安。许多“梦核/怪核”作品会选择一个“阈值空间”作为主体；

“怪核”作品还延伸出了一个令都市传说爱好者着迷的“后室”（Backroom）理论。 @link:: [[后室（Backroom）]]

在心理学范畴中，来源于拉丁文中指地狱边缘的临界空间的“Limbo”，被解释为人类潜意识与现实交界的过渡空间，而“后室空间”和“阈限空间”的概念，就是指这种心理学或者神学范畴中的“心灵边界”空间在现实生活中的样貌。

怪核（英文：Weirdcore）是一种网络美学和艺术行为，使用低质量摄影及或数字图形为中心。这些图形及数字图形被构建及编辑以传达混乱、迷失方向、疏远、怀旧或厌世的感觉。从视觉上看，它受到旧互联网上共享图像的总体外观和感觉的强烈影响，大约是从 90 年代末到 2010 年代中期。业余编辑、原始数字图形、低保真摄影和图像压缩是怪核图像中最常见的一些元素。

梦核（Dreamcore）许多人将它认定为怪核艺术（Weirdcore）的分支。以图像、视频、音乐等载体作为介质，来描绘与梦境有关的情景（例如白日梦、噩梦等）。梦核最常见的传播介质是视频和图片。这些介质通过运用不同的基底影像，如阈限空间、不切实际的地形结构（P图后的山丘、悬浮的建筑等），甚至是梦幻之地，来营造出视觉上梦境的错觉。 @link:: [[../62.Psychology/梦的形成|梦的形成]]

旧核（Nostalgia Core）：… 以及核类艺术在中文互联网上延伸出的「中式旧核」 #Sinostalgia

其他奇奇怪怪的核：雨核、乡核、池核、城市核（Urbancore，与‘机能’穿搭有关）、钝核（dullcore）：

如何解读？

怪核/梦核这种亚文化如何尝试从当代艺术、哲学层面去解构？没人比这篇写的更好：

以上这些怀旧的，梦幻的，超现实主义的，带有阴郁恐怖色彩的视觉场景和沉浸式感受，是近两年来从Youtube萌发，迅速流行全世界，并在中国的互联网环境中以“中式恐怖”为突破口得以“本土化”的“梦核/怪核”（Dreamcore/Weirdcore）美学的具象化。以“梦核/怪核”为代表的“核类美学”，是一种超现实的迷幻视觉风格，是一种偏好低保真低像素的平面设计概念

如若从美术史的眼光来看待“梦核/怪核”作品，我们不难指出它们都是20世纪上半叶萌芽的超现实主义艺术的当代复兴。布列东在《超现实主义宣言》中指出：“超现实主义，即精神的无意识行为，是一种通过口头、书面或其他任何形式进行思想表达的运作过程。它完全由思想决定，不受任何理性的约束，也不受限于任何审美或道德理念。”立足于弗洛伊德的精神分析学说和柏格森的直觉主义哲学取向，超现实主义将人类心灵中“潜藏的冰山”潜意识作为一种更加“真实”的存在来描摹。无论是玛格丽特的苹果、烟斗、宫殿中的巨石和鬼魅的蓝天白云，达利融化的时钟和扭曲的蓝色眼睛，基里柯规整却诡异的长廊与心神不宁的缪斯，都可以被称为那个时代的“梦核/怪核”——那么，可以把20世纪初思想界与艺术界对于机器统治灵魂的虚无抗争，一切坚固的东西都将烟消云散的未来迷惘，置于21世纪初的当代大众心态进行互文：我们再次到了从潜意识和梦境中寻求慰藉的时刻。

“怪核”视觉作品往往以日常生活中随处可见的场景为素材，却以业余的、低品质的摄影技术为这些“熟悉”的画面蒙上一层陌生与距离感。往往构建出一种严肃的，足以引发大规模共情的存在主义语境：“我在哪里？”“我将去往何方？”“这幅图里有哪些地方不对吗？” 等诸如此类的文字，为不和谐、高对比度的画面做了更加直观的交互性注解——此时，无论是创作者还是观众，无不体验到某种迷失方向的怅然，不解和迷惑，以及在这种未知与不可控的迷雾中所衍生的恐惧；一种蓝天白云、光天化日之下的心灵恐惧。

人们在怀念纯真美好的童年时光的同时，更意识到这种怀念纯粹是”梦”，甚至连”美好童年”这一本体可能都是后发证成的虚假掩饰。由此，”梦核”在灿烂璀璨的皮相之下，更指向Y2K一代人根深蒂固的孤独心态：私人的回忆，对甜蜜时光的怀恋乃至幻想，对”可爱”与否的自我判断和对心理临界状态的甘之如饴，这些孤僻却又普遍的大众情绪，如果进一步撕下梦境甜美的外壳，则发展成为”核类美学”中更加直面内心暗面的范畴：”伤核”和”后室空间”。

以“后室空间”（Backroom）和“阈限空间”（Liminal Space）为代表的，更与恐怖艺术和“都市传说”贴合的互联网美学创作，是“核类美学”中最阴暗深沉的部分。在心理学范畴中，来源于拉丁文中指地狱边缘的临界空间的“Limbo”，被解释为人类潜意识与现实交界的过渡空间，而“后室空间”和“阈限空间”的概念，就是指这种心理学或者神学范畴中的“心灵边界”空间在现实生活中的样貌。 这些美学作品大量直观地展现如地铁站，楼房各房间之间的走廊，地下道，楼梯口等“边界”性质的幽闭无人空间，以“边界”作为隐喻桥梁，辅以“怪核”美学一贯的低保真、粗糙的视觉处理，再加上与“都市怪谈”密切结合的恐怖氛围的音效、视觉扭曲和运镜，达成将日常生活中司空见惯的“过渡性”场景提升到心灵的“边界”和“选择区域”，指向存在主义的自我思考：我是谁？我为什么不属于任何一个领域？我为什么要做出选择？我的选择会让我通向哪里？ 我们的肉体身处“阈限空间”，正是潜意识被尘封进“Limbo”的互文呼应，在“核类美学”的渲染下，我们每日的普通生活，都实际上是心灵在寻找真正的归属地的奥德赛流亡冒险

同时，我们还要提及文化理论家马克·费舍尔更具备明确批判性的”流行文化幽灵学”（Hauntology）：因为我们看不见未来，所以我们流行文化中的”未来”也开始被取消了；2010年代的”蒸汽波”，是对20世纪七八十年代可能发生的赛博未来的悲悼；2020年代的”梦核/怪核”，则就是21世纪初Y2K一代对短暂而美好的童年生活，对和平昌明、个体得以肆意发展的全球化时代的追忆；

我们在一次又一次的对幽灵的呼唤和回声之中取消了对未来的期待，改换为对当下的迟滞和对未来的恐惧，将自我沉溺在永远不做出选择、因此也不存在未来的”阈限空间”：我们为什么要做出选择？我们为什么要向前走？如果这盘桓在赛博世界中的流行文化幽灵时刻在提醒我们，未来是值得恐惧的，而要破除这种恐惧就需要解开幽灵的真面目，偏偏我们的上一辈、上上一辈早就告诫我们要对这个始终存在、始终飘荡的幽灵敬而远之？

“梦核”中虚无缥缈的粉红色梦境，也许正是为当代人与世界、与时代采取的疏离、封闭态度所刷上的一层蜜糖式的幽灵回声。

@ref:: [[../_attachments/“梦核怪核”美学：粉红色的蜜糖梦境和指向未来的幽灵回声.pdf|“梦核怪核”美学：粉红色的蜜糖梦境和指向未来的幽灵回声]]
@link:: [[超现实主义]]
@tag:: #本雅明 #布勒东 #超现实主义

Reference

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